搖滾元素一直在他內心流淌，《Let You Go》的歌曲小樣是華晨宇悲觀主義與內心叛逆的爆發。別具匠心的編曲和製作、加上精準的混音技術後，最後出來的成品，讓大家十分滿意，反覆聽，著迷，魔音入耳。華晨宇的迷幻拖音、黏連唱法對歌詞的要求不僅是詞意符合歌者本人，還要適合他的唱法。
華晨宇
華晨宇創作再發力 暗黑系磅礴吶喊
90後熱門紅人華晨宇繼推出專輯主打《Why Nobody Fights》、《煙火裡的塵埃》等2首單曲後引發業界和歌迷的強烈反響，大呼火星弟弟出手果然不凡，近年難得有讓人耳目一新的音樂，純粹的音樂態度，好聽的旋律，高品質的製作，給流行樂壇注入新的期待與血液。在一片刷臉，以顏當道的熱門人物裡，華晨宇憑藉獨特的個性，獨特的音樂，長居熱門前十。
能夠出道一年，始終是當紅小鮮肉，是個奇蹟。他不是簡單的小清新,他也並不清新,還常常暗黑，不是笨拙的天真,他一點也不笨，不過是自願活得像一個孩子，所有正常人覺得重要的事,他都覺得不重要,懶得學會而已， 這其實是很主觀、甚至近乎強勢的自我選擇, 我就這樣活,即使跟全世界不一樣，即使被誤讀為“傻”,並無所謂。這樣一個隨意點掛在嘴邊的90後，對音樂既認真又注重感覺，所有的內心想法不放在口頭，而是沉澱在內心，在某個時間，變成一個音樂動機和靈感。《Let You Go》這首小樣，是在他一天時間裡寫出來的，曾經也有一首小樣，寫了很好的主歌，但副歌二十天也沒有好的靈感，然後就放下寫別的，一個下午就有了這首。搖滾元素一直在他內心流淌，《Let You Go》的歌曲小樣是華晨宇悲觀主義與內心叛逆的爆發。“暗黑”這是他骨子裡不可忽視的色彩，他只有在撕心裂肺的嘶吼裡,才能鮮活起來，並且充滿了風暴力量。
國際級製作水準 電子搖滾如宇宙黑洞核能量
這首小樣製作人鄭楠收到後，聽到華晨宇的和絃用法和他英文“亂”唱嘶吼的方式，很適合走有電子的搖滾曲風，然後他在編曲上採用了前抑後揚的方法，整體很大氣磅礴，歌曲前面，神祕渾厚的低頻鋪底，鋪墊特別長，一直壓抑著，一直到間奏鼓出來後，再暴躁起來，後面用電子音色和吉他，用了很多層次的鼓，為了有劇烈的戲劇般的衝突，前後的落差很大，甚至比《Why Nobody Fights》還要大，充滿核心力量。美國12項格萊美獲獎大師Ken Lewis在做混音的時候，把歌曲的搖滾部分削的更弱些，反而把電子成分加的更重，最後把吉他做了削減。別具匠心的編曲和製作、加上精準的混音技術後，最後出來的成品，讓大家十分滿意，反覆聽，著迷，魔音入耳。
填詞大膽啟用新人 年輕作者揭祕內心密碼
這首歌的歌詞是從幾十首歌詞比稿裡出來的，專輯大部分歌詞的填詞也都是年輕的填詞作者。專輯製作開始後，曾經設想讓90後，85後的作家填詞，給30多位有才華的、文字很有態度的詩人、作家發出去歌曲後，很多年輕作家都很用心，但歌詞畢竟對韻腳和尾音，節奏上的重點等有技術上的要求，效果並不理想，然後開始了填詞人的比稿。華晨宇的迷幻拖音、黏連唱法對歌詞的要求不僅是詞意符合歌者本人，還要適合他的唱法。當幾十首歌詞版權部收來之後，確定採用作者夏鳶的詞，她寫的詞從A段開始：“還不是盡頭 就讓我繼續遊走，還沒到最後，就讓我繼續忍受，若是狂風帶不走，殘留胸口的念頭，抱著它沉入時間的洪流”就進入了敘述的開始，循序漸進，最適合歌的意境。“Let you go 別靠近我，我不是，被動感受的軀殼”，“沒什麼能夠操縱，我選擇。”就像華晨宇心靈密碼解讀人，擊中他的內心，也表達了年輕人自由的靈魂。
單曲封面留白 狂草字型凸顯內心
沒有什麼比自由的空間更讓人有飛翔感，而狂草灑脫的字型也更能體現這首歌曲的想馳騁的心靈。攝影師範西仰拍，抓住華晨宇探尋的瞬間，彭宥綸領銜的引力太空、設計師Key，在這個大量留白的天空中，灑脫的用狂草字體表達《Let You Go》，封面設計簡約明朗，卻又意味深長。?
