2010年 導演《社交網絡》(獲得第68屆金球獎最佳導演、最佳影片、最佳編劇以及原創音樂獎) 記者：人們一定會持續討論這件事，電影講述的是當下大眾最為關注的事件，而且非常有娛樂性。
大衞·芬奇獲得金球最佳導演之後，一番答謝
《社交網絡》讓大家看到大衞·芬奇的天分不只在黑暗電影方面
昨日，大衞·芬奇憑藉《社交網絡》獲得第68屆金球獎最佳導演獎。這一部沒有任何火爆場面和x.y戲份的電影征服了全美觀眾及評委的心。整部影片中的對白猶如機關槍掃射一般，當你在感歎天才年輕演員的完美表演時，殊不知他們爆炸性的演出正是被導演大衞·芬奇嚴苛“壓榨”之後呈現的。憑藉着與生俱來的“邪念”和“黑暗”，大衞·芬奇拍了《七宗罪》《搏擊俱樂部》以及《十二宮殺手》幾部堪稱經典的大作。恐怕這時候我們還難以確認他8歲的時候，那台8毫米攝影機究竟對他的影響有多大。不過那些還稱不上作品的影像，卻在他幼小的心裏構築起了導演的夢想。
大衞·芬奇在電影鏡頭上的視覺美感與對電影的駕馭能力天賦異稟，與他年輕時的經歷密不可分。18歲時的大衞·芬奇參與了《星球大戰：絕地武士歸來》和《奪寶奇兵：魔域騎兵》的燈光特效製作。在上世紀80年代，他成為麥當娜等巨星拍攝MV的御用導演。
他的最新力作《社交網絡》(Facebook)看似是以“Facebook”作為熱賣包裝，但其電影講述的是圍繞建立Facebook的這些人們之間的友誼、糾紛以及背叛，對人內心深處的靈魂剖析。
大衞·芬奇(David Leo Fincher)
出生日期：1962年8月28日
出生地：美國科羅拉多州丹佛市
MV代表作：《自我表達》《Express Yourself》麥當娜 《時尚》《Vogue》麥當娜 《它是誰》《Who Is It》邁克爾·傑克遜
電影代表作：
1992年 導演《異形3》(獲得第65屆奧斯卡最佳視覺效果提名)
1995年 導演《七宗罪》(獲得第68屆奧斯卡最佳剪輯提名)
1999年 導演《搏擊俱樂部》
2007年 導演《十二宮殺手》
2008年 導演《本傑明·巴頓奇事》(獲得第81屆奧斯卡最佳視覺效果獎、藝術指導獎)
2010年 導演《社交網絡》(獲得第68屆金球獎最佳導演、最佳影片、最佳編劇以及原創音樂獎)
談《社交網絡》
完美鏡頭出自無情壓榨
記者：大衞祝賀你，你總是做出與眾不同的電影，不斷追求新目標。當大眾看到《社交網絡》預告片時便被你震驚了。
大衞：網絡上每天都有很多事情發生。希望這部電影會關注於大事物，科技為人們帶來很多新生活。不過，你應該也聽到非常激烈的厭惡這部電影的聲音，有很多人不喜歡它，有人覺得被冒犯了。但電影就是電影，而且票房口碑不一定在短時間內就可以呈現，可能四五年後，人們對此會更津津樂道。
記者：人們一定會持續討論這件事，電影講述的是當下大眾最為關注的事件，而且非常有娛樂性。
大衞：是的。傑西·艾森伯格非常開心，他是天才演員———誰知道呢，他也許是裝的。
記者：説起《社交網絡》，聽説你一個鏡頭要做幾十次的拍攝，做這麼多有什麼好處呢？
大衞：當然有很多專業演員，熟悉他們自己的行業，通過幾個鏡頭就能表達出想要的效果。不過，現在是25歲的一幫演員。我鼓勵他們多做功課，瞭解角色，有自己的想法。但是我更想把他們真實地帶入角色，讓人看起來，你足夠熟悉，舉手投足就像自己的動作。我不想讓人看着覺得，你剛剛來到片場，拿出劇本，看兩眼就演，我希望你完全熟悉場景，感覺像自己家，像自發行動。他們是年輕人，我想他們不介意多拍幾次。
記者：回到剛才那個問題。你為什麼要不斷重拍一個鏡頭呢？能告訴我，你重拍次數最少的一次是多少次嗎？
大衞：最多一次107次，最少3次。《社交網絡》平均每一個鏡頭拍攝25次左右。有一次他們拍了7分鐘就歡呼了，而我卻説，還差得遠了，大概20次的拍攝中，前面10次根本不值得一看；拍着拍着，我就會喊“重新開始”。你就看見羣眾演員跑回自己位置，把啤酒倒回瓶中，然後開始，一遍一遍的。你知道這樣反覆，可能只能幫到四五句的台詞，但這也是科波拉的常用伎倆，逼迫演員多次反覆拍攝，這樣他們就越説越快，因為他們頭腦中會想，“導演會喊停嗎？”這樣他們就不會去想他們的台詞，而是讓台詞自然流出。所以當你們看到傑西猶如機關槍般的對白，這種爆炸性思考狀況正是被我們壓榨出來的結果。
記者：作為一個完全不瞭解“Facebook”的導演，為何會接拍這部《社交網絡》？影片預算是多少？
大衞：我説過，我總是很善於跟投資人打交道。起初有人拿出《社交網絡》劇本跟我説，他們中意這個，如果拍出來肯定會收穫意想不到的驚喜。電影是關於一幫25歲左右的男孩，做些不同的事情。我們當然希望觀眾感興趣，投資人影片預算當然不會説隨便花多少都行。不過我會明確跟投資人講出，我需要什麼，我想要演員有足夠時間，琢磨角色，進入角色，我們得要建造場景，所以不能在72天內速決。最終我提出投資標準4000萬，而不是他們預料的2500萬。經過考慮後他們對這個數字開了綠燈。
談過去
一路走來全靠拼命努力
記者：現在你是遊戲的操控者，你對作品享有很高的自主權，那麼什麼是最讓你滿意的，什麼最讓你感到挫折？
大衞：我的生活方式很像中古世紀，每週工作6天，每天工作14個小時。如此地拼命努力，才讓人們注意到我。我記得我拍第一個MV時，在舊金山和當地技術師和攝影師説，我想要這裏移動24米，攝影師一臉驚訝地問我，“你真的這樣想？”我現在可以直接跟技術師講，我想要這個。現在，我確實有自己的團隊，但是所有人都期望我能給出確定的命令，他們不想被人領導，他們需要明確的指令。所以過去8年，對我來説，我只是在自己喜歡的方面做出實驗跟處理，包括場景的建立，如何入鏡。過去這段時間，我可以使工作變得更舒服，可以在較短時間完成攝製。
記者：你很努力才達到今天的成就，並且依然在堅持。許多很優秀的導演，在(上世紀)70年代拍出幾部好片，但之後便開始走下坡路，越拍越差。是不是有必要對這種得意自滿加以限制呢？
大衞：好消息是，我並沒有取得那麼大成功。比如，如果你拍了大白鯊系列，你甚至可以決定日出方向。所有事件都是過程，拍攝電影，籌資拍攝，寫劇本，所有都是過程。我的想法很簡單，就是拍5部片，每一部都與其他不同。
記者：你是男孩的時候，你想跟你的女朋友“秀”什麼？
大衞：我8歲半就已經幻想我可以做導演了。那時候，看到父親的攝影機，我就説，我想當個電影導演。1969年夏天，從我上國小、中學再到大學，一直在向電影靠攏。我在高中上電影課，去電影院和當地電視台拍片一點一點積累。
記者：你的第一次成功是什麼時候？
大衞：我和約翰·可迪合作一個動畫。上世紀80年代，喬治·盧卡斯投資，電影人教授的夏季課程。我們練習暗室照片沖印中的特效製作———曝光，特定的投影角度。雖然化學品很臭，不過卻要在裏面待上一天，還好我對此並不討厭。這樣的工作一下幹了6個月，然後我進入動畫特效工作室，3.7美元一小時，從基礎特效開始做起。
記者：你本來是拍攝簡單MV的導演，直到有一天你開始和麥當娜這種巨星合作。那是什麼樣的感覺？
大衞：那個時候比較好，電影明星和投資人總是一夥人。明星們投資拍攝，所以不用兩邊協商。大明星們總知道他們最好的一面是什麼。如果你能發掘出她新的閃光點———比如一首歌，我需要跟明星協商，想用一個獨特的角度來拍攝。而她們則表示並不想要太多故事性，她們還是更善於演唱，想早些回家等等，這個時候就必須學會如何“誘惑”你的投資人，用自己的方式來説服對方按照自己的意願來完成下面的事。你知道，我並不是個強硬的人，但是我也從來不會撒謊。
談電影未來
3D是全球電影發展的趨勢
記者：你是如何挑選演員的？
大衞：我並不從自己喜好出發挑演員，因為每一部電影、音樂電視、廣告都需要根據自己的風格來確定人選。就像拍攝Nike廣告時，我需要演員性格里透着一點淘氣；拍攝***廣告，則需要找到身材完美的肌肉男，同時他必須擁有漂亮眼睛和很棒的感覺。
記者：現在媒體如此發達，以至於很多年輕人都有大量DVD、VHS可以查閲參考，那我們這年代什麼樣的導演會一躍而出呢？
大衞：許多人認為，是不是將來電影就沒希望了；可是有人説，拍電影變得如此簡單，我可以拍攝完成一兩幕後便放到youtube上面，然後問大家，你覺得如何？比如機器人進城這類題材的，興許派拉蒙會有興趣。星探們就不需要試鏡錄像，他們只會需要youtube link。整個行業總在尋找新創意。我認為當下這個年代，年輕人有足夠簡單便宜的方法實現他們的想法。
記者：有沒有時候需要把已有的事物創新，加入你的想法，而不是做原創性工作？
大衞：我知道我不用再拍連續殺人狂系列電影《十二宮殺手》。很多人認為，大衞可以拍個成年人電影，會成功，有廣告效應，可以被挖掘更深。你知道，我拍這種電影要深究材料，這意味着之後會被材料的深度弄得難受。我已經拍過《搏擊俱樂部》，剛開始他們也鼓勵我隨意拍攝，但是出來後，因為太過血腥暴力，他們又聲討我。所以，我的想法是，我不能談論原創的問題，即使是一本小説。要知道，導演並不是拍照片，他們的工作是充滿詩情，利用畫面、聲音、對話、角度、動作，讓事物豐滿起來。
記者：你對3D電影技術的看法是怎樣的？3D電影技術是以後的潮流還是隻是曇花一現？拍攝3D電影是不是你將發展的方向？
大衞：我覺得3D技術就是用來做電影的，像卡梅隆就是動畫製作的標杆人物。不得不承認，3D電影的前景非常大，它將是全球電影發展的趨勢。
編譯：張靜
