古装画是描绘历史时期服装风格的一种绘画表现形式。在宋朝时期，古装的风格以庄重、典雅、端庄为主，整体感觉古朴高贵，因此在画古装时需要注意以下几个方面。
首先是人物的体态。宋朝时期的古人形象多以修长纤细为主，所以在画的时候要注意体态的优雅和谦和。可以通过参考古代文献中关于古人体态和身姿的记载来理解古人的走姿和肢体动作，例如《开宝寺像集法师传》中记载了一些关于古人体态姿势的描述。
其次是服装的细节。古装的细节较为复杂，包括衣褶、袖口、领子等，所以在画的时候要注意细心描绘细节，给人以逼真感。可以通过参考古代文献中的描写和古代画作等来理解古人服装的样式和细节，例如《画赞·卷二·杨洪造像》就描绘了宋代古人的服装样式。
其三是色彩的运用。古装画在色彩的运用上多以朴素、柔和的色彩为主，突出服装的质感和典雅感。古装的颜色多以明亮的宫廷色彩为主，如红、黄、蓝等。可以通过参考历代古代文献中关于服装色彩的描写和相关古代画作等来理解古人服装的色彩搭配和运用，例如《董其昌《增修竹素图录》》中的古人服装色彩描写。
最后是背景的选择。在画古装时可以选择适合的背景，例如宫廷、山水等。可以通过参考古代文献中的描述和相关古代画作来选择合适的背景，来强调古装的风格和氛围。
总之，画古装需要注意人物体态、服装细节、色彩运用以及背景选择等方面，通过细致入微的描绘来展现古装的魅力和气质。希望以上内容对你有所帮助。
